西方现代期艺术是指从19世纪末到20世纪中期之间的一段时间内出现的艺术风格和流派。这个时期涌现了许多重要的艺术家和流派，包括印象派、后印象派、立体派、表现主义、超现实主义等。

西方现代期艺术的特点是强调个性和创新，拥抱科技和现代化，试图打破传统的艺术规则和约束。艺术家们开始尝试用新的方式来表达他们的想法和情感，试图挑战旧的审美标准和传统的艺术形式。

其中最著名的流派之一是印象派，其特点是强调光线和颜色的变化，以及对现代城市生活和自然景观的描绘。印象派的艺术家们试图将自然界中的瞬间抓住，用颜色和光线的变化来表现出时间和空间的流动。

后印象派则更加注重形式和结构的表现，试图将艺术从外在的表象转向内在的感受和精神世界。其中，保罗·塞尚是最著名的后印象派画家之一，他强调几何形态和色彩关系的重要性，试图将艺术从真实的外在形象中解放出来。

立体派则更加注重空间和形式的表现，试图将艺术从平面的表面解放出来。立体派的艺术家们试图通过使用几何形态和抽象的表现手法来表达他们的想法和情感，同时也试图挑战旧的艺术约束和传统的审美标准。

表现主义则更加注重情感和精神的表达，试图将艺术从客观的现实中解放出来。表现主义的艺术家们试图通过使用夸张和扭曲的形式来表达他们的情感和精神状态，同时也试图挑战旧的艺术规则和传统的审美标准。

超现实主义则更加注重梦境和幻觉的表达，试图将艺术从现实的世界中解放出来。超现实主义的艺术家们试图通过使用离奇和荒诞的形式来表达他们的想象和幻觉，同时也试图挑战旧的艺术约束和传统的审美标准。

总之，西方现代期艺术是一个充满创新和变革的时期，它试图挑战旧的艺术规则和传统的审美标准，探索新的艺术形式和表现手法，同时也为后来的艺术发展和创新奠定了基础。